MOMA

En las fechas que visité el MOMA había una retrospectiva del artista americano nacido en Holanda Willen de Kooning, estaba en la última planta y antes de que os diga lo que pienso, por favor buscar en la wikipedia algunas de las obras de este artista y después me contáis, a mi no me gusta pero ojo, yo soy un tipo que se ha criado con Caravaggio, Velázquez o Tizziano.¿Qué hace de especial el MOMA? la variedad, las temáticas, la diversidad, los campos que expone y un sinfin de etcéteras que hacen de este museo un "de obligada visita". Hay salas de fotografía, de cine, diseño industrial, todo lo que os podáis imaginar tiene cabida y en el "todo tiene cabida" entra también ese componente de ¿qué es esto que me quieren colar?, yo he pensado poner un colador dentro de una pecera con piedras de colores y llamarle, "Ubicuidad", pero para hacerla más "artística", el espectador tiene que coger el colador para sacarlo del agua y ver como se escurre por los agujeros", ahh, trateré de que sea un fluido sae glicerina para que las burbujas se queden más tiempo y tarde más en vaciarse, ¿se os ocurren otras obras a vosotros?

Picasso y sus señoritas de Avignon, para los que se creen que Picasso era francés, pues no, era malagueño, si MALAGUEÑO. Sigue sin gustarme, debe ser mi gusto por la pintura hasta finales del XIX, la colección del MOMA de cuadros de Picasso es considerable y muy variada, cubriendo creo que todas sus etapas menos la época rosa.

Piet Mondrian, el primer cuadro que vi de este artista fue en la fundación Juan March y yo creo que ahí empezó mi divorcio con el arte moderno, lo más chocante es el tiempo que tardaba Mondrian en terminar una obra y lo simple que era después, ciertos estudiantes de bellas artes me han tratado de explicar que la obra está "matemáticamente" calculada y o yo no entiendo nada de matemáticas o a ellos les han vendido una moto que no se la creen ni borrachos.

No apunté a quien pertenece aunque creo que bien podría ser de Van Gogh.

Miró también está representado, "Hirondelle d´Amour" es esta obra, pero hay bocetos y varios cuadros. Dicen que el pintor mallorquín quiso asesinar a la pintura con medios plásticos porque no se amoldaba a lo que él quería (?) cuando rompe con el surrealismo, sigo sin enterarme que significa todo esto pero a lo mejor vosotros lo veis.

Anna Zborowska de Modigliani, sospecho que al igual que el genial pintor cretense El Greco, la salud de Modigliani -muy delicada al parecer- le haría ver a sus musas con esa rara mirada. 

Marc Chagall y su obra "Yo y el pueblo", todos los críticos hablan de la añoranza de su niñez, de su  indiferencia  poco respeto por la realidad donde los personajes retozan libres en la obra como si fuese un cielo en donde moverse y ahora vienen las lenguas doctas, ¿y eso qué significa?. 

"Tres olivos" de Van Gogh, está también el famoso cuadro "Noche estrellada" pero me llamó más la atención esta obra. La salud mental del pintor holandés no era demasiado equilibrada y sólo basta darse una vuelta por las mil y una biografías que hay del loco del pelo rojo, dicen los expertos que no afectó a su capacidad de pintar pero a lo que a lo mejor si afectó fue a su capacidad de vender y de vivir de su obra.

"Gitana dormida" de Henry Rousseau, este artista francés  le dio por pintar temas exóticos y a pesar de ser dibujos "realistas" están llenos de fantasías y aquí entra la interpretación de cada cual. 

"Drowning girl" de Lietchestein, dicen que influenciado por Matisse y Picasso, pero yo veo más la influencia del cómic, es más es un gran dibujante de comics y hasta en su escultura, se muestra esa influencia; dentro de las obras modernas que pude contemplar, fue de las que más disfruté pero a lo mejor porque fui un consumidor de comics. Que no se me olvide, a pesar del nombre, el artista es americano.

Ni anoté el autor, ni falta que me hace e imagino que a vosotros tampoco pero si hay alguien que le diga o le provoque alguna emoción "esto" que me lo diga, conozco un psiquiatra divino y un oftalmólogo que le quitará las cataratas con sumo gusto.

Si el pocero ve esta escultura, seguro que construye unos cuantos museos.
¿Creéis que esto es arte, de verdad?

Deesta obra de Andy Warhol no hace falta decir nada, creo que al amparo de lo novedoso y rompedor del artista americano, aparecieron un motón de "bromistas" que se apuntaron al carro de la provocación y han conseguido vivir de ello y nosotros que somos unos perfectos idiotas nos lo hemos creído y les "hemos" comprado -por omisión los pobres que visitamos los museos-todas las obras que se exponen y se venden. 

Un Bell 47 colgado del techo, esto lo encontrareis en las escaleras de acceso a las distintas salas pero esto mismo lo veis en cualquier base aérea o los diferentes museo de aeronaves del mundo por lo que no entiendo que tiene esto de novedoso.

Esta "performance" de Carlito Carvalhosa -manda narices con eso de performace lo que se mete en un museo- es una sábana colgada del techo con unos cuantos micrófonos y altavoces en los que se te obliga a entrar entre dos sábanas y girando en una espiral hasta salir por el otro extremo y todo ello con una sensación de agobio y ruidos emitidos por esos altavoces que a mi no me gustó nada, no sé si esa era su intención, pero si era esa lo consiguió. Pero yo no voy a los museos o las exposiciones a "pasarlo" mal.

Me enamoré de la obra de Rodin en París, este "San Juan Bautista predicando" es alucinante, la expresividad de su cara, de su gesto, el movimiento. Para los que gusten de los bronces del escultor galo os recomiendo su museo en París aunque también hay obras muy interesantes en el museo de Orsay.

En la terraza hay esta escultura de una mujer del suizo Giacometti, tiene algo que me gusta y me disgusta a la vez, quizás sea la estaticidad de la figura, sin ningún interés por marcar movimiento o expresión, como diciendo que se lo ponga el espectador.

No es la cabra de la legión pero a lo mejor es su "prima", con todo, le encontraba más sentido a esta obra de arte que a muchas otras que había, por cierto, es de Picasso.

Grupo de figuras de Katharina Fritsch, de la que puedo decir que es una escultura alemana, pero su grupo de esculturas coloreadas me deja más frío que una lechuga de la nevera.

"La Rivière" de Agustín Maillol, a pesar de gustarle los volúmenes, no llega a los excesos de Botero, yo creo que su obra escultórica está muy influenciada por la obra de finales del XIX, muy centrado en el desnudo femenino -si os gustan esas formas, os recomiendo ver la obra de Canova- es siempre sencilla y con menos carga simbólica que Rodin, pero en cualquier caso, siempre muy disfrutable.

No son las mejores obras, ni tampoco lo buscaba, pretendía colgar las que más me llamaron la atención o llamaron mi curiosidad, como tiré una "jartá" de fotos, preguntar por alguna pero para vuestra información la página del museo es muy completa y está muy bien, os pongo el enlace para que no la tengáis que buscar: www.moma.org , que lo disfrutéis.

La noche cae en Manhattan

Arranca la noche desde la azotea del Empire State Building, los cambios de colores son impresionantes.

Times Square es un cruce de caminos, en concreto se cortan Broadway con la Séptima avenida, el derroche de luz y colores te retrotraen a la película de Bladerunner y de tener que competir con Tokyo en ese aspecto, no se cual se lo llevaría.

Desde el Rockefeller Center se pueden tomar fotos parecidas con la diferencia esencial que se domina Central Park, las vistas desde el Top of the Rock a mi me gustaron más, pero el vestíbulo del Empire es impresionante, otra cosa interesante del mirador del Top of the Rock -el del Rockefeller center- es que el ascensor es tiene el techo acristalado y ves como sube con un curioso juego de luces.

Algunas de las cúpulas de los edificios están recubiertas de un color dorado que con las primeras luces le dan un toque muy especial, al caer la noche completa es más complicado notar ese matiz, en los edificios más antiguos abundan esos tejados con tonos verdosos del cobre de la cubierta tan típicos del norte de Europa, pero es en los edificios más clásicos y antiguos.

Es mía, no es una postal, pero haceros una idea, estas  están tomadas desde el mirador de la 102, ah lo olvidaba, de la 86 a la 102 del Empire se sube en un ascensor con ascensorista.

Para los que deseen subir, hay dos precios, uno hasta la planta 86  y otro hasta la 102, como cierran tarde os recomiendo que lo dejeis para el final del día aunque se tienen que tener en cuenta las largas colas para subir porque se tarda. Hay un "vigilante" vestido de paisano que es un verdadero gilipollas, a mi me llamó la atención dos veces, una por ponerme en cuclillas para mirar en el plano donde estaba y que visitaría después y la segunda por tardar mucho en cerrar la cremallera de la bolsa de la cámara en la puerta de acceso a la terraza, pues eso, un imbécil.

El Chrysler Building, con diferencia para mi gusto, el edificio más hermoso del Midtown East, está en Lexington con la 42 y muy cerquita de la estación central.

La estación central, no he querido poner las fotos interiores  en esta entrada, pero esta estación de principios de XX es impresionante, por dentro y por fuera, tremendamente cinematográfica, deliciosamente vital, un placer para los sentidos. La parte inferior esta repleta de restaurantes pero sigue manteniendo su función de estación de tren, salvo que es para trenes de cercanías, ya no son de larga distancia. 

Según la guía que llevaba, hay 64 kilómetros de neones y puedo jurar que debe ser verdad, en una de las fachadas hay una pantalla que refleja a la gente pasando, es fácil de localizar, es la que más gente reúne mirando, es más, creo que es la única que la gente se para a mirar.

Si adquirís el New York City Pass, una tarjeta que te permite entrar en muchos de los museos sin tener que pagar en la taquilla, el Hard Rock Cafe donde se recogen está en las inmediaciones de Times Square.

Times Square es también el distrito de los teatros, yo diría mejor de los musicales, los hay de todos lostipos y gustos, creo que a la derecha se puede ver el musical "El Rey León" pero están por todos lados, en concreto mi hotel estaba en la 46 y estaba al lado del musical de "La Familia Adams" con Brooke Shields como actriz principal, en todos ellos hay un actor/actriz de renombre que canta, baila y vende perritos calientes si se precisa. 

Otra cosa interesante para los pies cansados, hay un mirador  en el triángulo formado por  la 47, Broadway y la Séptima avenida, es una escalinata de color rojo de PVC supongo en la que puedes pararte a tomar un cafetillo o lo que sea y descansar tus "destrozados" pies, es muy fotográfica. 

Notar que las fotos se tomaron sin usar ningún tipo de flash, parece de día a cualquier hora.

A la derecha del cartelón de Disney está esa pantalla que reflejaba en tiempo real quienes pasaban por allí en ese momento.

El puente de Brooklyn

Las fotos han sido tomadas con una EOS400D, las lentes han ido desde un ojo de pez EF15mm 1:2,8 (se nota por las curvas de las líneas rectas exteriores), un objetivo EFS18-55mm y tele EFS55-250mm.

Bienvenidos al puente de Brooklyn, construido entre 1870 y  1883 fue  el puente en suspensión más grande del mundo en el momento de su inauguración (486,4 metros entre las dos torres), la metodología de construcción fue de lo más curiosa y está reflejada en unas placas de bronce en los pilares que lo sustentan y que merecen unos minutillos de vuestro paseo.

                                                                                        

Los "teléfonos" de aviso están en las dos bases, aunque el mayor peligro para los  usuarios son los ciclistas que comparten la pasarela superior de madera del puente con los viandantes y precisamente no andan muy sobrados de paciencia. 

Un detalle de la iluminación del puente, yo y mi manía por las farolas.

                                                                       

Los materiales utilizados fueron el acero para la estructura -cables y vigas- y  caliza, cemento y granito para las estructuras fijas. Los cables se fabricaron muy cerca del puente y hoy la antigua fábrica de cables es una galería comercial muy "aparente" en el SOHO y que merece ver casi sólo por las cariátides de su fachada y la decoración externa.

Aunque ahora el cruce en los ferrys parece algo muy normal, sobre todo después del usar el de Staten Island, el cruce desde el barrio de Brooklyn con la isla de Manhattan antes no era tan sencillo, la velocidad del río y otros factores como el tiempo que se tardaba justificaron que se edificase este precioso y fotográfico puente. Imagino que la bandera será una reafirmación patrio de después del 11S.

Hay 6 carriles en cada sentido de la circulación de vehículos, sólo está permitido el paso de automóviles o vehículos  de no más de 10 pies de gálibo, viene a ser algo así como 3,408 metros de altura. Por cierto era un puente de peaje y supongo que lo seguirá siendo para el tráfico rodado, no para los transeuntes o ciclistas.

El cable empleado no fue el especificado en  el proyecto por  otro de menor calidad y de menos resistencia a la tracción por lo que se tuvo que recalcular todo pero como ya estaba instalado, no se quiso quitar, para que luego digan que los pícaros son propios de estas tierra, pues no, también los hay allí.

                                  

Detalle de la unión y los pilares neogóticos tan típicos de esos años en NYC.
Digo típico el neogótico por las muchas edificaciones que veréis de esas fechas.

Cierto "visionario" antes del 11S ya se le pasó por la cabeza cortar los cables con  un suplete para tirar el puente, evidentemente fue detenido y para no dar ideas ni publicitar, ni el nombre os pongo.

El cable empleado es de 2 pulgadas, recordar que una pulgada son 2, 54 mm,  la catenaria es de 16 pulgadas y cada uno de los cuatro cables soporta 12000 toneladas, y eso que el fabricante del cable hizo "trampas", cada cable se compone de 5296 alambres y se empleó cerca de 23110 metros de cable para su construcción.

Y ahora la leyenda negra, el puente estuvo lleno de problemas en su construcción, enfermando hasta el constructor y teniendo que tomar las riendas de la construcción su esposa, el trabajo era muy duro y las condiciones peores, muriendo 20 trabajadores. El propio diseñador murió de tétanos, un ingeniero de origen prusiano llamado Roebling, su obra la continuó su hijo sufriendo una embolia gaseosa y fue sustituido por su mujer Emily, a parte de los 20 trabajadores que murieron durante la obra, un "gracioso" en la inauguración gritó que el puente se hundía y murieron 12 personas más en la avalancha; en fin, quitando estas "cosillas", merece mucho la pena un paseo por encima de sus tablas para ver las vistas que ofrece, sugiero que sea a media tarde, son deliciosas.